domingo, 1 de junio de 2014

SEGUNDO HUERTAS AGUIAR - ÓLEO SOBRE TELA - " PAISAJE CON PERSONAJE CARRUAJE Y CABALLO " $ 3300

ÓLEO SOBRE TELA - SIN ENMARCAR - EN BASTIDOR

MEDIDAS : 90 CM. X 60 CM           VENDIDO


Segundo Huertas Aguiar nació en San Juan, en el año 1923. Fue autodidacta en su formación y desde muy joven se dedicó al dibujo y la pintura, desplegando sus habilidades para captar la magia de la naturaleza. 

En 1965, viajó a Estados Unidos donde desarrolló su carrera de artista plástico. Numerosas exposiciones y obras en manos de coleccionistas dan cuenta de su trayectoria en ese país. En 1988, volvió a la Argentina para radicarse definitivamente en San Juan, su ciudad natal, y a partir de ese momento, decidió exponer alternativamente en Estados Unidos y Argentina.
 
Este artista amaba las vibrantes tonalidades de los paisajes de montaña y la simpleza de la vida rural. Durante sus últimos años de vida, recorrió con frecuencia los pueblitos de cuyo y del norte argentino para atrapar la luz y el color, los dos rasgos más distintivos de sus cuadros en óleo.

 
Huertas Aguiar falleció en San Juan el 15 de junio del año 2009, a los 85 años de edad, contribuyendo con su extraordinaria y conmovedora obra al patrimonio pictórico de nuestro país.





SEGUNDO HUERTAS AGUIAR - ÓLEO SOBRE TELA - " CAMPO CON TRANQUERA " $ 3100

ÓLEO SOBRE TELA - SIN ENMARCAR - EN BASTIDOR

MEDIDAS : 90 CM. X 50 CM             VENDIDO



Segundo Huertas Aguiar nació en San Juan, en el año 1923. Fue autodidacta en su formación y desde muy joven se dedicó al dibujo y la pintura, desplegando sus habilidades para captar la magia de la naturaleza. 

En 1965, viajó a Estados Unidos donde desarrolló su carrera de artista plástico. Numerosas exposiciones y obras en manos de coleccionistas dan cuenta de su trayectoria en ese país. En 1988, volvió a la Argentina para radicarse definitivamente en San Juan, su ciudad natal, y a partir de ese momento, decidió exponer alternativamente en Estados Unidos y Argentina.
 
Este artista amaba las vibrantes tonalidades de los paisajes de montaña y la simpleza de la vida rural. Durante sus últimos años de vida, recorrió con frecuencia los pueblitos de cuyo y del norte argentino para atrapar la luz y el color, los dos rasgos más distintivos de sus cuadros en óleo.

 
Huertas Aguiar falleció en San Juan el 15 de junio del año 2009, a los 85 años de edad, contribuyendo con su extraordinaria y conmovedora obra al patrimonio pictórico de nuestro país.





Carlos Binaghi - Riachuelo, La Boca - óleo - $ 2200



                                     VENDIDO



ÓLEO SOBRE TELA - ENMARCADO - FIRMADO AL REVERSO POR EL ARTISTA

MEDIDAS CUADRO: 55 CM. X 46 CM. CON EL MARCO
                   OBRA : 49 CM. X 38 CM.


 Carlos Cayetano Binaghi ,docente y autodidacta, nació en Buenos Aires en 1897 y falleció en 1970





ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " ROSAS " $ 450

ÓLEO SOBRE TELA - ENMARCADO - FIRMADO

MEDIDAS : 30 CM X 20 CM



ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - "ASTA " - BUEN MARCO $ 2500

OLEO SOBRE TELA - ENMARCADO EN DORADO -
FIRMADO -

MEDIDAS : 70 CM X 50 CM


ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " NATURALEZA MUERTA , ROSA " $ 2300

ÓLEO SOBRE TELA - ENMARCADO - FIRMADO

MEDIDAS : 90 CM X 60 CM


ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " NATURALEZA MUERTA , MANZANAS " $ 2300

ÓLEO SOBRE TELA - COLORES VIVOS -

ENMARCADO - FIRMADO .

MEDIDAS : 60 CM X 50 CM 



ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " NATURALEZA MUERTA, GRIS " $ 2200

ÓLEO MSOBRE TELA - ENMARCADO - FIRMADO

MEDIDAS : 50 CM X 40 CM 


ELENA RINALDI - ( 1926 / 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " PAISAJE COSTERO II " $ 2300

ÓLEO SOBRE TELA - ENMARCADO - 
FIRMADO

MEDIDAS : 80 CM X 50 CM 



ELENA RINALDI - ( 1926 - 1997 ) - ÓLEO SOBRE TELA - " CASERIO " $ 1900

ÓLEO SOBRE TELA - EN BASTIDOR -
MEDIDAS : 90 CM X 60 CM 


ELENA RINALDI ( 1926 - 1997 ) - ÓLEO - " PAISAJE COSTERO I " $ 1400

ÓLEO SOBRE TELA - ENMARCADO -

MEDIDAS : 60 CM . X 40 CM .


ALBERTO J. LEDESMA - ÓLEO - PAISAJE MONTAÑOSO - $ 900

OLEO SOBRE TELA - ENMARCADO . CERTIFICADO AL DORSO POR EL ARTISTA -
MEDIDAS : 40 CM . X 30 CM .



sábado, 31 de mayo de 2014

Ponciano Cardenas - " La Familia " - Tecnica mixta $ 2890


PONCIANO CARDENAS
" LA FAMILIA "

TECNICA MIXTA ORIGINAL
FIRMADO Y FECHADO 76


ENMARCADO - PASSE-PARTOUT - VIDRIO

MEDIDAS CUADRO: 66 CM. X 49 CM. CON EL MARCO
                   OBRA : 49 CM. X 33 CM.



No creemos que haya otro caso similar en nuestra plástica actual: alcanzar la perfección expresiva en escultura, dibujo y pintura como lo ha logrado Ponciano Cárdenas. Nacido en Cochabamba, Bolivia, en 1927, es ciudadano argentino, y desde 1952 en que participa por primera vez entre nosotros con sus obras, hasta la fecha, constituye uno de los puntos de ineludible referencia cuando de los altos valores se trata.

Conserva todavía esa ancestral reminiscencia de una tierra donde tanto el ser humano como el animal están incrustados con una fuerza telúrica irresistible en la esencia espiritual americana que es la lucha por la vida sin más privilegio que la riqueza de la naturaleza. De ahí sus mujeres generalmente madres; de ahí sus toros en el instante feroz de la lucha por la supervivencia. Por eso su arte es un arte de grandeza, no de grandilocuencia.


Pero no lo magnifica ni lo expresa espectacularmente. Prefiere la actitud de quien está contemplando la vida con la filosofía de saberse dueño de la paciencia y la resignación. Nunca conformista. Rebelde en cuanto ha conseguido un lenguaje que no necesita el grito para decirlo con igual fuerza. Recordamos aquella reflexión del poeta Topuceneanu: “Las cataratas del Niágara caen estrepitosamente y su ruido se oye por todo el mundo. El océano es más modesto”. Ponciano Cárdenas está nutrido de esa humildad.

Eduardo Baliari
El Economista









M. G. Bruschtein - Carbonilla Rostro Mujer $ 1449




CARBONILLA
FIRMADO -MARCO VARILLA DORADO
PASSE PARTOUT - VIDRIO -

 MEDIDAS CUADRO: 67 CM. X 47 CM. CON EL MARCO
                   OBRA : 29 CM. X 24 CM

Carlos Alonso- Litografía Dedicada Y Firmada - Unica ¡¡ $ 3450


LITOGRAFÍA
FIRMADO Y DEDICADO POR EL ARTISTA


MARCO PLATEADO
PASSE PARTOUT - VIDRIO -


 MEDIDAS CUADRO: 74 CM. X 54 CM. CON EL MARCO
                   OBRA : 55 CM. X 40 CM

Es uno de los pintores contemporáneos más populares de la Argentina y considerado uno de los más grandes dibujantes de todos los tiempos. Dijo Rafael Squirru: "Si Alonso es un eximio pintor, no exagero al afirmar que es un genio del dibujo".


Carlos Alonso
(1929/02/04 - )

Carlos Alonso

Pintor, dibujante y grabador argentino



Nació el 4 de febrero de 1929 en Mendoza.

Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Mendoza (1944) y en la Universidad Nacional de Cuyo, donde recibió su Primer Premio en el Salón del Estudiante de 1947. Fue discípulo de Ramón Gómez Cornet.

Durante su juventud trabajó un estilo caótico y temperamental. Después su pintura adquirió un tono diferente: abandonó la conmoción expresionista y comenzó a explorar una más coincidente con la nueva objetividad, de raigambre alemana. En 1954 viaja a Europa contratado por la Galería Viau. Expone en París y Madrid.

Adoptó la técnica del acrílico en su pintura. En 1951 ganó el Primer Premio en el Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), en 1957 el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959) y en 1959 el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. Además ilustró, Romancero criollo, Antología de Juan, La Divina Comedia (1969), Juguete rabioso, Lección de anatomía y Mano a mano.

Sus obras se han expuesto en la Art Gallery International (1972-1976), el Museo Nacional de Bellas Artes (México) y el Museo de Arte de La Habana (Cuba). En 1987, expuso en el Museo Municipal "Eduardo Sívori" de Buenos Aires y en el de Bellas Artes de Tucumán.

Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, se exilia en Italia, en 1979 se trasladó a Madrid. y dos años después regresa a la Argentina.








Vicente Victor Salatino - " Añoranza " - Huecografía - $ 1290

HUECOGRAFIA : " AÑORANZA " - POR EL ESCULTOR VICENTE SALATINO
OBRA AUTENTICADA Y CERTIFICADA AL REVERSO -
ENMARCADA - CON VIDRIO Y PASSE PARTOUT - NUMERADA 43/50

MEDIDAS : 60 CM . X 48 CM - CON MARCO
OBRA : 45 CM X 34 CM






ANTONIO BERNI - SERIGRAFIA - NUMERADA - FIRMADA $ 3400

SERIGRAFIA - NUMERADA - FIRMADA - 

ENMARCADO - MARCO MADERA - VIDRIO - PASSE ARTOUT -

MEDIDAS : 66 CM X 55 CM CON MARCO -
                    OBRA : 47 CM X 35 CM .

ANTONIO BERNI :
Nace en Rosario en 1905. Comienza sus estudios en esa ciudad y en 1925 obtiene una beca que le permite viajar a Europa y concurrir a los talleres de André Lhote y Othon Friesz.
En París se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. De regreso en Argentina en 1930 trabaja en pinturas y collages surrealistas que expone en Buenos Aires en 1932.
La crisis internacional y, particularmente la nacional, influyen en su poética que vira hacia un realismo crítico capaz de manifestar sus preocupaciones sociales. En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y con el concepto del mural como arte de proyección comunitaria. Desde entonces trabaja, a falta de muros públicos, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares.
Una beca de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar, en 1941, por Latinoamérica y estudiar su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico.
En los años 50 comienza una serie dedicada a los pobladores más humildes del interior del país, sobre todo de Chaco y Santiago del Estero, ocupándose del fenómeno de las migraciones internas.
En 1959 retoma el collage, técnica que empleará en dos ciclos de obras cuyos protagonistas serán Juanito Laguna, el chico de la villa miseria y Ramona Montiel, la prostituta. La elección de los materiales de deshecho se vuelve significativamente contextual. Chapas, cartones, maderas y rezagos industriales ambientarán las andanzas de Juanito y encajes, puntillas de plástico o papel, molduras de mobiliario barato, predominan en las de Ramona.
Gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia en 1962. Sus grabados también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana, en la de Cracovia y en Intergrafik de Berlín. Renueva la xilografía introduciendo el collage y prominentes relieves ("xilo-collage-relieve"), además de realizar estampas de proporciones desusadas.
En 1965 se organiza una retrospectiva de su obra en el Instituto Di Tella, donde presenta a los Monstruos polimatéricos. Versiones de esta muestra recorren algunas ciudades del interior del país, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica. En este año es designado Miembro Honorario de la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia.
A partir de 1967 trabaja en ambientaciones multimedia como Ramona en la caverna, El mundo de Ramona o La masacre de los inocentes, presentada en su retrospectiva de 1971, en el Museo de Arte Moderno de París.
En los años 70 recurre a elementos provenientes del realismo fotográfico, sin abandonar por ello su inclinación al expresionismo. Pinturas de esta modalidad son exhibidas en 1977, en Nueva York. Estos recursos nutren tanto a los ensamblajes de Juanito como a los de Ramona, que, por su parte, adquieren cada vez mayor relieve para casi transformarse en retablos modernos. En este estilo y reflejando los cultos populares, realiza, en 1976, la ambientación dedicada a La difunta Correa.
En 1979 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Con Apocalipsis y La Crucifixión culmina en 1980 las imponentes pinturas destinadas a decorar la Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras, Provincia de Buenos Aires, instaladas allí al año siguiente.
Fallece en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. El 17 de noviembre se inaugura en San Martín, Provincia de Buenos Aires, el Monumento a Martín Fierro, en el que estaba trabajando.



LUIS SEOANE - XILOGRAFIA EN COLOR - NUMERADA - FIRMADA $ 2900


FIRMADA Y NUMERADA - ENMARCADO CON VIDRIO -

MARCO MADERA - CON PASSE PARTUOT

MEDIDAS : CON MARCO : 62 CM X 50 CM 
                     OBRA : 45 CM X 33 CM


Seoane, Luis (1910-1979).

Pintor, ilustrador y grabador argentino, creador de un estilo propio de carácter expresionista.
Luis Seoane nació en Buenos Aires (Argentina) el 1 de junio de 1910. Siendo un niño, se trasladó con sus padres a Galicia (España), donde realizó sus estudios artísticos. En 1929 presentó por primera vez su obra en la galería Amigos del Arte, en Santiago de Compostela.

En 1936 regresó a Buenos Aires y trabajó para el diario Crítica. Unos años más tarde, fue nombrado director artístico de la editorial Emecé. Su trabajo como ilustrador fue muy apreciado en Estados Unidos y fue seleccionado, en 1945, por el American Institute of Graphic Arts y la Pierpont Morgan Library de Nueva York para ilustrar un gran número de sus ediciones. En 1949 realizó un enriquecedor viaje por Europa, durante el que tuvo la oportunidad de entrevistarse con Picasso, en París, y con Henry Moore en Londres.
De 1945 a 1961, desarrolló una gran actividad pictórica que se concretó en numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires, Montevideo, Londres y Nueva York.

Entre su obra pictórica de estos años destaca el mural que realizó en 1957 para el Teatro Municipal San Martín de Buenos Aires, en el que representó la escena de Juan Moreira y que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
En 1958, ya en la cima del éxito, recibió La Medalla del Senado de la Nación, como reconocimiento a su obra, que había sido premiada ese mismo año en la Exposición Internacional de Bruselas. Unos años más tarde, en 1962, recibió uno de los más prestigiosos galardones de la plástica argentina, el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de las Artes.

De este mismo año data una de sus obras destacadas, La insepulta de Paita, fechada en 1962 y actualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Su reconocimiento como artista plástico le vino no sólo de su pintura sino también, de un modo muy especial, por sus trabajos gráficos como ilustrador y grabador. Publicó importantes libros de dibujo y grabado, como Muñeiras y Homenaje a la Torre de Hércules (1945), ambos de temática gallega, y El matadero, editado en 1974, además de las numerosas ilustraciones realizadas para las ya mencionadas American Institute of Graphic Arts y Pierpont Morgan Library de Nueva York.

Como grabador, participó con mención especial en la V Bienal Internacional del Grabado de Tokio de 1966, la Exposición Itinerante del Grabado Argentino celebrada en 1970, la III Bienal del Grabado en Cracovia (Polonia) en su edición de 1970, y en la Exposición Art in the Argentine realizada en la Galería Wildenstein de Londres en 1975. Su interés por la gráfico le llevó a realizar carteles publicitarios y se le recuerda por los que creó en 1952 para una firma comercial, ya que fueron los primeros carteles publicitarios abstractos que se habían visto en Argentina.

Falleció en La Coruña (Galicia) en 1979, después de editar el libro de grabado Imágenes de Galicia, que recoge sus últimas xilografías. fuente : texto extraido de : www.mcnbiografias.com